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格吕斯（）是比利法国上比利牛斯省的一个市镇， 人口 格吕斯人口变化图示 参见 上比利牛斯省市镇列表 参考文献 上比利牛斯省市镇格吕2009年时的斯上省人口为51人。
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大家在动漫里见过的特别经典的对战招式，还有关键时刻能够爆发的小宇宙设定，在这里通通都能见到。战斗的时候特训特别的酷炫，画面十分炸裂。游戏里的所有设定都是按原著来的，剧情也是从简单慢慢的变得很复杂，系统里面的经原剧情和战斗设定都进行了还原。大家在这里不只是要操控角色去战斗，还需要给这个角色进行升级强化铠甲，这样才能让角色变得更强，轻轻松松的去面对后面的挑战。
2、《航海王:壮志雄心》
来到这里，大家就闯进了海贼王世界里，在这里大家能够收集到特别多的经典动漫角色，可以成为那些特别熟悉的剧情。在战斗的时候画面特别的绚烂，角色放技的效果也特别精美。游戏里还有很多精彩的随机彩蛋，在这个过程中精喜不断。而且大家还可以和好朋友组队进行探险，还会碰到很多危险的海盗。需要大家不断的进行战斗，拿到更多的奖励。还可以组队进行各种战舰的挑战，副本挑战也特别的有趣。
3、《不良人3》
这里的角色特别的丰富，不光有不良人系列的主角，还有多种同名小说里的人物都在这里。而且每个角色都有自己的玩法，保证让大家玩的过瘾。游戏里画面走的是写实风，还带一点禅意，江湖味儿特别足。在这里面可以体验到特别多的互动，还可以和不同的角色进行打交道做任务，玩法很有新意。游戏场景设计的特别让人震撼，就像身处在其中。
4、《真死神VS火影绊》
这款游戏聚集了《真死神VS火影绊》把《死神》和《火影》里面的所有人物，大家可以任意选择一个角色，直接来一场横版的对战。大家不要看这款游戏是像素风格的，但是每个角色都做得特别的接近原作，看一眼就知道是谁。在打起来的时候，每一个角色的技能和特效都和动漫是一模一样的，保证能够让大家玩得特别爽快，如果大家是这两部动漫的粉丝，那这款游戏绝对值得一试。
5、《黑子的篮球：街头对决》
这款游戏是最近特别火的热血篮球竞技游戏，大家可以操控篮球运动员进行发挥。游戏里的人物都是照着动画片来制作的，这样让大家特别有代入感。在玩法上也是3对3的实时对抗。大家可以拉上好朋友一起组队，可以看一下谁才是最后的赢者。游戏里还可以去培养角色重温经典的热血场面。让人欣喜的是，里面的声优阵容特别强大，声音效果也特别的真实。
6、《航海王：梦想指针》
在这款游戏里，大家单手就可以操作，这样设计的操作又简单又不费劲。大家还能把心思全部放在游戏的剧情上，跟着主线的剧情走，这样会不断的解锁新的篇章。其中来一个篇章都把原著的内容经典的展现了出来。让大家一下就回到了那个激情四射的航海时代。而且故事的章节设定都不相同，在探索的过程中，大家还可以不停的收获到惊喜。
7、《JOJO的奇妙冒险》
这款游戏把动漫里的角色和战斗方式都搬了进来，而且还做了很多天和圆做的改动。大家在玩的时候可以明显的感觉到每个角色都和动漫里的一样，特别有个性，打起来也特别的刺激。游戏里还加入了特别多的徽章，战斗玩法每个角色用上徽章之后都可以去解锁，很厉害的新能力，战斗的场景也做得特别酷炫，体验值拉满。大家可以试着下载，去感受这款游戏的独特魅力。
大家可以在这些同人游戏安卓游戏里选择自己喜欢的角色，不管大家是正义的一方还是反派一方，都可以去操控他们进行战斗，战斗的过程也特别的刺激，就像自己进入了动画世界一样，而且游戏的剧情和动漫一样精彩，能够体验到特别熟悉的故事情节。
" lazy="今天给大家介绍的是几款特别有意思的同人游戏安卓游戏，这些游戏都是根据特别热门的动漫或者是游戏进行改变的，里面加入了作者对于角色和剧情的想法，很有创意。游戏中把很多经典的动漫和精华玩法都集合起来了，还原了特别精彩的对战和冒险情节。大家在玩的时候就像走进了原作一样。在这些游戏里不仅可以过足了游戏还可以了解正版作品。
1、《破阵勇士》
大家在动漫里见过的特别经典的对战招式，还有关键时刻能够爆发的小宇宙设定，在这里通通都能见到。战斗的时候特训特别的酷炫，画面十分炸裂。游戏里的所有设定都是按原著来的，剧情也是从简单慢慢的变得很复杂，系统里面的经原剧情和战斗设定都进行了还原。大家在这里不只是要操控角色去战斗，还需要给这个角色进行升级强化铠甲，这样才能让角色变得更强，轻轻松松的去面对后面的挑战。
2、《航海王:壮志雄心》
来到这里，大家就闯进了海贼王世界里，在这里大家能够收集到特别多的经典动漫角色，可以成为那些特别熟悉的剧情。在战斗的时候画面特别的绚烂，角色放技的效果也特别精美。游戏里还有很多精彩的随机彩蛋，在这个过程中精喜不断。而且大家还可以和好朋友组队进行探险，还会碰到很多危险的海盗。需要大家不断的进行战斗，拿到更多的奖励。还可以组队进行各种战舰的挑战，副本挑战也特别的有趣。
3、《不良人3》
这里的角色特别的丰富，不光有不良人系列的主角，还有多种同名小说里的人物都在这里。而且每个角色都有自己的玩法，保证让大家玩的过瘾。游戏里画面走的是写实风，还带一点禅意，江湖味儿特别足。在这里面可以体验到特别多的互动，还可以和不同的角色进行打交道做任务，玩法很有新意。游戏场景设计的特别让人震撼，就像身处在其中。
4、《真死神VS火影绊》
这款游戏聚集了《真死神VS火影绊》把《死神》和《火影》里面的所有人物，大家可以任意选择一个角色，直接来一场横版的对战。大家不要看这款游戏是像素风格的，但是每个角色都做得特别的接近原作，看一眼就知道是谁。在打起来的时候，每一个角色的技能和特效都和动漫是一模一样的，保证能够让大家玩得特别爽快，如果大家是这两部动漫的粉丝，那这款游戏绝对值得一试。
5、《黑子的篮球：街头对决》
这款游戏是最近特别火的热血篮球竞技游戏，大家可以操控篮球运动员进行发挥。游戏里的人物都是照着动画片来制作的，这样让大家特别有代入感。在玩法上也是3对3的实时对抗。大家可以拉上好朋友一起组队，可以看一下谁才是最后的赢者。游戏里还可以去培养角色重温经典的热血场面。让人欣喜的是，里面的声优阵容特别强大，声音效果也特别的真实。
6、《航海王：梦想指针》
在这款游戏里，大家单手就可以操作，这样设计的操作又简单又不费劲。大家还能把心思全部放在游戏的剧情上，跟着主线的剧情走，这样会不断的解锁新的篇章。其中来一个篇章都把原著的内容经典的展现了出来。让大家一下就回到了那个激情四射的航海时代。而且故事的章节设定都不相同，在探索的过程中，大家还可以不停的收获到惊喜。
7、《JOJO的奇妙冒险》
这款游戏把动漫里的角色和战斗方式都搬了进来，而且还做了很多天和圆做的改动。大家在玩的时候可以明显的感觉到每个角色都和动漫里的一样，特别有个性，打起来也特别的刺激。游戏里还加入了特别多的徽章，战斗玩法每个角色用上徽章之后都可以去解锁，很厉害的新能力，战斗的场景也做得特别酷炫，体验值拉满。大家可以试着下载，去感受这款游戏的独特魅力。
大家可以在这些同人游戏安卓游戏里选择自己喜欢的角色，不管大家是正义的一方还是反派一方，都可以去操控他们进行战斗，战斗的过程也特别的刺激，就像自己进入了动画世界一样，而且游戏的剧情和动漫一样精彩，能够体验到特别熟悉的故事情节。
" alt="受欢迎的同人游戏安卓推荐 2025人气较高的同人游戏盘点" title="受欢迎的同人游戏安卓推荐 2025人气较高的同人游戏盘点">2026-07-28
3月10日，刘子旭（前）在赛后庆祝夺冠。新华社记者 侯昭康 摄
资格赛中，刘子旭以第十名涉险过关。半决赛轮次，刘子旭意外摔倒，但由于同组的加拿大选手科林·卡梅伦在滑行中犯规，刘子旭递补获得第三，锁定一个决赛名额。六人决赛中，刘子旭在最后时刻完成超越，以2分28秒9的成绩率先冲过终点线。
“赢得金牌的感觉太爽了！决赛资格失而复得，一下让我全部释放出来了。原以为能拿一个好名次就不错，按照自己的计划去滑就可以，后来看到赢的希望，就全力拼了！”刘子旭说。
在残奥越野滑雪男子短距离视障组、女子短距离坐姿组、女子短距离视障组中，余爽、王诗瑀和丛吉鸿也分获银牌、铜牌和铜牌，这些成绩也超出了他们的预期。
3月10日，亚军中国选手余爽和引导员尚金财（右）在颁奖仪式上。新华社记者 侯昭康 摄
王诗瑀说：“我之前觉得自己可能也就是第四名，保四争三。没想到还真被我争上了！”
同日的残奥高山滑雪赛场，朱文静和刘思彤分别在超级全能女子站姿组、女子坐姿组比赛中为中国队赢得铜牌。
轮椅冰壶赛场，中国队混双组合王蒙/杨金桥在半决赛中8:3战胜拉脱维亚组合罗日科娃/拉斯曼斯，将在11日与韩国组合在决赛中交锋。混团比赛中，中国队当日取得1胜1负的成绩。
残奥冰球比赛中，已进入四强的中国队不敌美国队。13日的半决赛中，中国队将与加拿大队交手。
10日比赛结束后，中国代表团以9金6银8铜的战绩继续位居奖牌榜榜首。11日，残奥越野滑雪和轮椅冰壶项目将产生7块金牌。" lazy="
米兰-科尔蒂纳冬残奥会10日继续进行，中国体育代表团持续刷新境外参加冬残奥会的最佳战绩。承办残奥越野滑雪、残奥冬季两项的泰塞罗越野滑雪中心自开赛以来每个比赛日都有《义勇军进行曲》奏响。
当日，在本届冬残奥会冬季两项项目已收获1金1铜的刘子旭，在残奥越野滑雪男子短距离坐姿组比赛中又摘得一枚金牌。
3月10日，刘子旭（前）在赛后庆祝夺冠。新华社记者 侯昭康 摄
资格赛中，刘子旭以第十名涉险过关。半决赛轮次，刘子旭意外摔倒，但由于同组的加拿大选手科林·卡梅伦在滑行中犯规，刘子旭递补获得第三，锁定一个决赛名额。六人决赛中，刘子旭在最后时刻完成超越，以2分28秒9的成绩率先冲过终点线。
“赢得金牌的感觉太爽了！决赛资格失而复得，一下让我全部释放出来了。原以为能拿一个好名次就不错，按照自己的计划去滑就可以，后来看到赢的希望，就全力拼了！”刘子旭说。
在残奥越野滑雪男子短距离视障组、女子短距离坐姿组、女子短距离视障组中，余爽、王诗瑀和丛吉鸿也分获银牌、铜牌和铜牌，这些成绩也超出了他们的预期。
3月10日，亚军中国选手余爽和引导员尚金财（右）在颁奖仪式上。新华社记者 侯昭康 摄
王诗瑀说：“我之前觉得自己可能也就是第四名，保四争三。没想到还真被我争上了！”
同日的残奥高山滑雪赛场，朱文静和刘思彤分别在超级全能女子站姿组、女子坐姿组比赛中为中国队赢得铜牌。
轮椅冰壶赛场，中国队混双组合王蒙/杨金桥在半决赛中8:3战胜拉脱维亚组合罗日科娃/拉斯曼斯，将在11日与韩国组合在决赛中交锋。混团比赛中，中国队当日取得1胜1负的成绩。
残奥冰球比赛中，已进入四强的中国队不敌美国队。13日的半决赛中，中国队将与加拿大队交手。
10日比赛结束后，中国代表团以9金6银8铜的战绩继续位居奖牌榜榜首。11日，残奥越野滑雪和轮椅冰壶项目将产生7块金牌。" alt="米兰冬残奥会全天综合：常常奏响的国歌 超出期待的收获" title="米兰冬残奥会全天综合：常常奏响的国歌 超出期待的收获">
2026-07-28
游客在龟兹博物馆内参观。卜登鹏摄
在3D全息投影柜展出的龟兹舍利盒。王红丽摄
龟兹博物馆外景。郭建将摄
“平生看尽山千万，不及龟兹一片云。”
新疆维吾尔自治区阿克苏地区库车市，古称“龟兹”，曾是唐代安西都护府驻地。作为古丝绸之路上的交通枢纽，这里不仅见证了东西方文明的交融碰撞，更孕育出灿烂多元的文化，成为中华优秀传统文化中不可或缺的一部分。
2025年，国内首家以龟兹文化为主题的地方综合性博物馆——龟兹博物馆，在库车市落成开放。博物馆以数字技术手段，让沉睡千年的历史“活”了起来，生动讲述着中华文明多元一体、绵延不绝的壮阔故事。
千年乐舞绽新颜
走进龟兹博物馆，历史不再静默地沉睡于玻璃展柜中。全息幻影成像、环幕投影、互动触摸屏等数字技术，架起了一座跨越千年的文明对话之桥。
在“龟兹乐舞”展区，一场穿越时空的演出吸引众多观众驻足观看。环形屏幕上，源自唐代苏幕遮舍利盒的乐舞纹样，经高精度动态复原，“重现”舞台：21名身着龟兹传统服饰的舞者，和着箜篌与曲项琵琶的悠扬旋律，轻盈起舞，衣袂飘扬。
“这不是简单的动画复制，而是融合了大量历史文献、壁画图像研究与舞蹈专家推敲的艺术再现。”龟兹博物馆副馆长曹兴伟介绍，“从舞姿到服饰纹样，都力求贴合唐代龟兹乐舞的原貌，让典籍中所载的苏幕遮拟态舞真正‘复活’。”
数字化展示在石窟艺术展区更为亮眼。借助毫米级精度的数字扫描与色彩还原技术，结合全息幻影成像，克孜尔石窟的千年壁画清晰地呈现在观众眼前。每一道笔触、每一片矿物颜料的色泽，都被细腻放大，让人仿佛置身于石窟之中。
“文物不应是冰冷的陈列品，数字化让龟兹辉煌的历史、多元文化交融的图景，变得可感、可知，可引发共鸣。”曹兴伟说。
“我们融合文物陈列、场景复原与多媒体演绎，全方位展现龟兹文化的深度与广度。”副馆长冯伟补充。
龟兹遗珍汇一堂
“龟兹文明的厚重，根植于其独特的历史与地理坐标。”曹兴伟介绍，龟兹博物馆作为国内首家全面展示龟兹文化的地方综合性博物馆，系统梳理并展现了这一枢纽地带的文明精华，旨在打造一个不仅展示历史，更塑造认同的文化殿堂。
古代龟兹，不仅是汉唐以来中央政权治理西域的重要见证，更是东西方文明交汇的熔炉。世界文化遗产——克孜尔石窟、克孜尔尕哈烽燧、苏巴什佛寺遗址，皆位于此。为更好地保护与传承这份文化遗产，龟兹博物馆应运而生。
博物馆建筑与龟兹魏晋遗址博物馆相依而建，总面积达2万余平方米，建筑设计汲取自龟兹山川地貌与石窟元素，整体风格雄浑。馆内现展出文物共700件/套，涵盖陶器、玉石、青铜、铁器、钱币、文书等10余个类别。其中国家级珍贵文物96件/套，包括记载龟兹古代社会经济生活的龟兹文书等“镇馆之宝”。
“科技只是媒介，文化才是关键。”曹兴伟说，“博物馆的使命，在于以创新的展陈方式，系统呈现龟兹文化的脉络与精神，引导观众在体验科技魅力的同时，深入理解中华文明的博大与包容。”
丝路风华带回家
“文化的生命力，不仅在于文物的保存与研究，更在于融入日常、走进生活。”曹兴伟说，龟兹博物馆将文创开发视为博物馆教育功能的延伸以及与公众的情感联结。
步入位于一层的“遇见龟兹”文创空间，各类特色文创产品整齐排列。设计灵感源自龟兹多元文化元素，墙面采用壁画中常见的石青、赭石与土红，细节中使用了古民居、重点文物上的元素符号，营造出沉浸式文化场景。
“这款‘乐舞飞天’金属书签是我们的明星产品，”文创空间负责人王想介绍，“设计灵感来自克孜尔石窟第38窟的飞天形象，我们特意保留壁画所使用的矿物颜料色系，让使用者每一次翻阅书页，都如同开启一场跨越千年的对话。”
此外，以壁画纹样为元素的真丝丝巾、设计简约的帆布包、仿石窟藻井结构的立体拼图等，也都各具特色。这些文创产品并非对文物图案的简单复制，而是对龟兹文化内涵进行创造性转化的成果。
“文创产品对文化传播非常重要。”冯伟表示，“我们希望借助这些实用而精美的小物件，让龟兹文化走出展馆，走进人们的日常生活，在使用中传承，在分享中播散。”
冯伟介绍，目前，龟兹博物馆已开发出10个大系列近200种文创产品，覆盖文具、冰箱贴、服饰等多个门类。这些融入现代审美与实用功能的产品，正成为龟兹文化走进当代生活的新载体。
暮色渐深，龟兹博物馆在暖黄灯光映照下更显庄重。展柜前，仍有观众驻足流连，沉浸在千年文明的回响中。开馆至今，该馆已接待观众超过30万人次，文创销售额突破65万元。
“在这里，历史变得可触可感。”游览完龟兹博物馆，来自西安的游客张先生感慨，“数字技术让我们‘穿越’时空，真切触摸到丝路文明的强劲脉搏，这种体验真是太可贵了。”
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游客在龟兹博物馆内参观。卜登鹏摄
在3D全息投影柜展出的龟兹舍利盒。王红丽摄
龟兹博物馆外景。郭建将摄
“平生看尽山千万，不及龟兹一片云。”
新疆维吾尔自治区阿克苏地区库车市，古称“龟兹”，曾是唐代安西都护府驻地。作为古丝绸之路上的交通枢纽，这里不仅见证了东西方文明的交融碰撞，更孕育出灿烂多元的文化，成为中华优秀传统文化中不可或缺的一部分。
2025年，国内首家以龟兹文化为主题的地方综合性博物馆——龟兹博物馆，在库车市落成开放。博物馆以数字技术手段，让沉睡千年的历史“活”了起来，生动讲述着中华文明多元一体、绵延不绝的壮阔故事。
千年乐舞绽新颜
走进龟兹博物馆，历史不再静默地沉睡于玻璃展柜中。全息幻影成像、环幕投影、互动触摸屏等数字技术，架起了一座跨越千年的文明对话之桥。
在“龟兹乐舞”展区，一场穿越时空的演出吸引众多观众驻足观看。环形屏幕上，源自唐代苏幕遮舍利盒的乐舞纹样，经高精度动态复原，“重现”舞台：21名身着龟兹传统服饰的舞者，和着箜篌与曲项琵琶的悠扬旋律，轻盈起舞，衣袂飘扬。
“这不是简单的动画复制，而是融合了大量历史文献、壁画图像研究与舞蹈专家推敲的艺术再现。”龟兹博物馆副馆长曹兴伟介绍，“从舞姿到服饰纹样，都力求贴合唐代龟兹乐舞的原貌，让典籍中所载的苏幕遮拟态舞真正‘复活’。”
数字化展示在石窟艺术展区更为亮眼。借助毫米级精度的数字扫描与色彩还原技术，结合全息幻影成像，克孜尔石窟的千年壁画清晰地呈现在观众眼前。每一道笔触、每一片矿物颜料的色泽，都被细腻放大，让人仿佛置身于石窟之中。
“文物不应是冰冷的陈列品，数字化让龟兹辉煌的历史、多元文化交融的图景，变得可感、可知，可引发共鸣。”曹兴伟说。
“我们融合文物陈列、场景复原与多媒体演绎，全方位展现龟兹文化的深度与广度。”副馆长冯伟补充。
龟兹遗珍汇一堂
“龟兹文明的厚重，根植于其独特的历史与地理坐标。”曹兴伟介绍，龟兹博物馆作为国内首家全面展示龟兹文化的地方综合性博物馆，系统梳理并展现了这一枢纽地带的文明精华，旨在打造一个不仅展示历史，更塑造认同的文化殿堂。
古代龟兹，不仅是汉唐以来中央政权治理西域的重要见证，更是东西方文明交汇的熔炉。世界文化遗产——克孜尔石窟、克孜尔尕哈烽燧、苏巴什佛寺遗址，皆位于此。为更好地保护与传承这份文化遗产，龟兹博物馆应运而生。
博物馆建筑与龟兹魏晋遗址博物馆相依而建，总面积达2万余平方米，建筑设计汲取自龟兹山川地貌与石窟元素，整体风格雄浑。馆内现展出文物共700件/套，涵盖陶器、玉石、青铜、铁器、钱币、文书等10余个类别。其中国家级珍贵文物96件/套，包括记载龟兹古代社会经济生活的龟兹文书等“镇馆之宝”。
“科技只是媒介，文化才是关键。”曹兴伟说，“博物馆的使命，在于以创新的展陈方式，系统呈现龟兹文化的脉络与精神，引导观众在体验科技魅力的同时，深入理解中华文明的博大与包容。”
丝路风华带回家
“文化的生命力，不仅在于文物的保存与研究，更在于融入日常、走进生活。”曹兴伟说，龟兹博物馆将文创开发视为博物馆教育功能的延伸以及与公众的情感联结。
步入位于一层的“遇见龟兹”文创空间，各类特色文创产品整齐排列。设计灵感源自龟兹多元文化元素，墙面采用壁画中常见的石青、赭石与土红，细节中使用了古民居、重点文物上的元素符号，营造出沉浸式文化场景。
“这款‘乐舞飞天’金属书签是我们的明星产品，”文创空间负责人王想介绍，“设计灵感来自克孜尔石窟第38窟的飞天形象，我们特意保留壁画所使用的矿物颜料色系，让使用者每一次翻阅书页，都如同开启一场跨越千年的对话。”
此外，以壁画纹样为元素的真丝丝巾、设计简约的帆布包、仿石窟藻井结构的立体拼图等，也都各具特色。这些文创产品并非对文物图案的简单复制，而是对龟兹文化内涵进行创造性转化的成果。
“文创产品对文化传播非常重要。”冯伟表示，“我们希望借助这些实用而精美的小物件，让龟兹文化走出展馆，走进人们的日常生活，在使用中传承，在分享中播散。”
冯伟介绍，目前，龟兹博物馆已开发出10个大系列近200种文创产品，覆盖文具、冰箱贴、服饰等多个门类。这些融入现代审美与实用功能的产品，正成为龟兹文化走进当代生活的新载体。
暮色渐深，龟兹博物馆在暖黄灯光映照下更显庄重。展柜前，仍有观众驻足流连，沉浸在千年文明的回响中。开馆至今，该馆已接待观众超过30万人次，文创销售额突破65万元。
“在这里，历史变得可触可感。”游览完龟兹博物馆，来自西安的游客张先生感慨，“数字技术让我们‘穿越’时空，真切触摸到丝路文明的强劲脉搏，这种体验真是太可贵了。”
" alt="华夏博物之旅：数字光影重启风华" title="华夏博物之旅：数字光影重启风华">2026-07-28
林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。
2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。
关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。
2026年总台春晚《贺花神》节目导演周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。
不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。
要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。
2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。
2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。
创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。
2026年总台春晚《贺花神》作曲杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。
相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。
与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？
2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。
为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。
2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。
从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。
苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。
与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。
2026年总台春晚《贺花神》化妆设计胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。
2026年总台春晚《贺花神》表演指导刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。
2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。
2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。
2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。
每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。
事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。
2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。
而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。
2026年总台春晚视觉总监江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。
《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。
总台技术局高级工程师刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。
正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。
2026年总台春晚《贺花神》影像制作许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。
2026年总台春晚视觉总监江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。
正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。
最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。
" lazy="中国人观照自然、寄情万物的时间哲学，凝聚在自古以来的十二月令里。2026年总台春晚，一个以“十二月令”为灵感的歌咏创意秀节目《贺花神》登上舞台。节目以童声合唱穿引，将十二位历史人物化为花神，融合服饰考据、非遗花艺与沉浸式视觉科技，再现了中国人“四时有序、生生不息”的东方生命哲学。今天，我们一同走进《贺花神》的幕后，探寻这场东方美学盛宴的创作历程。
林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。
2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。
关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。
2026年总台春晚《贺花神》节目导演周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。
不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。
要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。
2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。
2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。
创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。
2026年总台春晚《贺花神》作曲杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。
相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。
与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？
2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。
为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。
2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。
从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。
苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。
与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。
2026年总台春晚《贺花神》化妆设计胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。
2026年总台春晚《贺花神》表演指导刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。
2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。
2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。
2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。
每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。
事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。
2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。
而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。
2026年总台春晚视觉总监江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。
《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。
总台技术局高级工程师刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。
正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。
2026年总台春晚《贺花神》影像制作许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。
2026年总台春晚视觉总监江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。
正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。
最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。
" alt="极致东方美学！揭秘春晚节目《贺花神》创作过程" title="极致东方美学！揭秘春晚节目《贺花神》创作过程">2026-07-28
艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
把个体信用变成系统信用
这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
" lazy="艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
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这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
声明：
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" alt="艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯" title="艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯">2026-07-28
在黄陵矿业，黄陵矿业党委书记、董事长王鹏飞对车万里一行的到访表示欢迎，详细介绍了黄陵矿业的历史沿革、经营成果、发展规划等情况，分享了安全生产管理体系创新、舆情信息化建设、成本核算管控、产能提升、综合利用、党建融合发展等方面的实践经验，在回顾与陕建机股份合作历程时，他希望双方进一步深化协同，在钢结构制作安装、矿用装备应用、塔机租赁服务等业务上加强对接，实现资源共享、同步发展。
在铜川矿业，铜川矿业党委书记、董事长雷铁山对车万里一行的到访表示欢迎，并详细介绍了铜川矿业的生产经营、安全环保、项目建设等基本情况，以及在智能化建设、绿色发展、装备升级等方面的发展规划和合作需求，对陕建机股份的技术实力和产品给予充分肯定，希望双方以此次座谈为契机，在矿用装备、塔机业务、工程配套服务等领域开展深度合作，携手应对市场挑战，实现互利共赢。
车万里对黄陵矿业和铜川矿业的热情接待表示感谢，详细介绍了陕建机股份的核心优势和定制化服务能力，他表示将充分发挥装备制造、工程建设、耗材配套等方面的优势，精准对接矿区需求，提供高性价比的产品和高效的服务保障。希望双方建立常态化沟通机制，在矿用耗材供应、电控液控产品配套、工程服务保障等方面拓展合作。
黄陵矿业、铜川矿业相关领导、部门负责人，陕建机股份领导班子成员，郑州恒达智控总经理、陕煤智控董事、总经理王俊甫及相关业务部门负责人参加交流座谈。
" lazy="为深入落实陕煤集团内部协同发展战略，精准对接产业发展需求，拓展合作领域、提升合作效能，3月24日，陕建机股份党委书记、董事长车万里，党委副书记、董事、总经理黄爱民率队先后赴黄陵矿业、铜川矿业开展座谈，围绕钢结构工程、矿用装备、塔机业务、智慧矿山等议题深入沟通交流。
在黄陵矿业，黄陵矿业党委书记、董事长王鹏飞对车万里一行的到访表示欢迎，详细介绍了黄陵矿业的历史沿革、经营成果、发展规划等情况，分享了安全生产管理体系创新、舆情信息化建设、成本核算管控、产能提升、综合利用、党建融合发展等方面的实践经验，在回顾与陕建机股份合作历程时，他希望双方进一步深化协同，在钢结构制作安装、矿用装备应用、塔机租赁服务等业务上加强对接，实现资源共享、同步发展。
在铜川矿业，铜川矿业党委书记、董事长雷铁山对车万里一行的到访表示欢迎，并详细介绍了铜川矿业的生产经营、安全环保、项目建设等基本情况，以及在智能化建设、绿色发展、装备升级等方面的发展规划和合作需求，对陕建机股份的技术实力和产品给予充分肯定，希望双方以此次座谈为契机，在矿用装备、塔机业务、工程配套服务等领域开展深度合作，携手应对市场挑战，实现互利共赢。
车万里对黄陵矿业和铜川矿业的热情接待表示感谢，详细介绍了陕建机股份的核心优势和定制化服务能力，他表示将充分发挥装备制造、工程建设、耗材配套等方面的优势，精准对接矿区需求，提供高性价比的产品和高效的服务保障。希望双方建立常态化沟通机制，在矿用耗材供应、电控液控产品配套、工程服务保障等方面拓展合作。
黄陵矿业、铜川矿业相关领导、部门负责人，陕建机股份领导班子成员，郑州恒达智控总经理、陕煤智控董事、总经理王俊甫及相关业务部门负责人参加交流座谈。
" alt="深化协同聚合力 携手共赢向未来 陕建机股份赴黄陵矿业与铜川矿业交流座谈" title="深化协同聚合力 携手共赢向未来 陕建机股份赴黄陵矿业与铜川矿业交流座谈">2026-07-28
本报讯 记者昨日从省气象局获悉，本周全省无明显的降水天气过程，周内无强冷空气影响我省，全省气温呈逐步回升态势。
预计全省周降水量较常年同期偏少。周降水量：西北部、北部1～3mm，其他地区0～1mm。本周无强冷空气影响我省，周内全省气温呈逐步回升态势。预计全省周平均气温接近常年同期略偏高。周平均气温：西部山区、北部15℃～17℃；其他地区17℃～19℃。周内极端最低气温：西部山区、北部6℃～8℃，其他地区8℃～10℃。周内极端最高气温：全省28℃～30℃。本周主要天气过程：周三，受弱下滑槽快速东移影响，西北部、北部地区多云间阴天，部分地区有短时阵雨，其他地区多云。
来自市气象部门的信息：本周我市以多云或晴天天气为主，无明显降水，气温逐渐回升，预计周内最高气温31℃，出现在周日；最低气温11℃，出现在周一。
" lazy="发布时间：2018-10-24 08:24 来源:豫都网 我要投稿
本报讯 记者昨日从省气象局获悉，本周全省无明显的降水天气过程，周内无强冷空气影响我省，全省气温呈逐步回升态势。
预计全省周降水量较常年同期偏少。周降水量：西北部、北部1～3mm，其他地区0～1mm。本周无强冷空气影响我省，周内全省气温呈逐步回升态势。预计全省周平均气温接近常年同期略偏高。周平均气温：西部山区、北部15℃～17℃；其他地区17℃～19℃。周内极端最低气温：西部山区、北部6℃～8℃，其他地区8℃～10℃。周内极端最高气温：全省28℃～30℃。本周主要天气过程：周三，受弱下滑槽快速东移影响，西北部、北部地区多云间阴天，部分地区有短时阵雨，其他地区多云。
来自市气象部门的信息：本周我市以多云或晴天天气为主，无明显降水，气温逐渐回升，预计周内最高气温31℃，出现在周日；最低气温11℃，出现在周一。
" alt="本周郑州多云或晴天为主 气温回升最高31℃" title="本周郑州多云或晴天为主 气温回升最高31℃">2026-07-28
宁夏固原“隆德高台马社火”在街头巡游，威风凛凛。张国勤摄
河北邯郸“永年抬花桌”技艺表演中，花桌上，花团锦簇，喜庆满满。资料图片
陕西宝鸡陇县天成镇关山村乡亲们的耍社火队伍，精气神十足。任树东摄
宁夏固原“隆德高台马社火”
六盘山下，骏马威风上高台
本报记者 焦思雨
“腊八一到，社火开场。”在宁夏固原隆德县，耍社火是一年中最隆重热闹的活动。舞狮子、走高跷、划花船、跑竹马……各类社火已有上百年历史，而其中最富特色的，还要数“高台社火”。
入夜后，老巷子景区灯火通明，远远传来锣鼓声响，高台社火的队伍穿街而来。演员们面涂油彩，身着戏服，骑“马”列队，阔步前行。脚踩祥云的“天官”、驾驭骏马的“五虎上将”、站在数米高芭蕉扇尖端的孙悟空……他们借助非遗技艺“飘浮”空中，手持刀矛剑戟，或立或舞、姿态万千，将经典故事娓娓“演”来。
这些栩栩如生的“骏马”与精巧的道具，大多出自张国勤之手。作为非遗抬阁（隆德县高台）国家级代表性传承人，张国勤自幼跟随父辈学习高台社火，如今已72岁。他在传统“高台社火”和“马社火”基础上大胆创新，开创出“高台马社火”这一独特门类，即把“骏马”“搬”上高台，让表演者立于特制的“马芯子”上，离地四五米，远观如驭马凌空，威武不凡。
“我们隆德的高台社火，向来以‘高、悬、奇、妙’四字著称。”张国勤解释道。高，在于站位，演员立于数米高台之上，仿佛踏云而行；悬，在于视觉，观者眼中他们无依无靠，似悬半空；奇，在于造型，一架高台就是一册立体的戏折子，任何故事皆可演绎；妙，在于手艺，那些看似不可能的凌空姿态，全凭隐藏其中的铁芯骨架稳稳支撑，这骨架融会着力学巧思、铁艺锤炼与木工技艺，无一不是老匠人代代相传的手上功夫。
“打造高台社火，得精通21道手艺，比十八般武艺还多三样哩。”说起高台社火的讲究，张国勤如数家珍。从电焊锻造、力学测算，到勾脸绘谱、缝补戏服，再到熟稔传统文化故事并精准还原造型器物，每一样手艺都得沉下心细细打磨，想做到精湛绝非易事。“这高台社火就是一场无声的大戏。服饰要合古韵，脸谱要勾神韵，动作要抓魂魄，得让乡亲们一眼就认出是谁，晓得出自哪段典故。”张国勤的双手布满老茧与褐痕，这都是常年与铁丝、钢板、布料打交道留下的印记。
“别人看我搞文艺，其实我是‘破烂王’。”他笑着走进自己的“藏宝室”，约40平方米的屋子，旧木棍、铁丝、钢架、布料头与各类工具堆得满满当当。“乡亲们看到的高台、戏服、道具和造型马，全是我们亲手做的，离不了这些家伙什儿。”张国勤指着满室“宝贝”说，“我在街上看见别人扔的东西，觉得能用到高台社火上的，就顺手捡回来攒着。你看这关公大刀，杆子是旧拖把棍，刀身用纸板贴成。”
每年春节前，都是张国勤最忙碌的时候。演出当日，他常常半夜1点便起身筹备，3点开始为演员勾脸、装扮。“一年就这一两回，必须把最好的呈现给乡亲们。”他总说，能多干一点就多干一点，帮这个绑道具，替那个勾脸谱，直到所有演员整齐列队，锣鼓响起。
对许多外出学习或打拼的隆德人来说，年节回乡看一场社火，是绕不开的乡愁，也是重新出发的底气。
灯火依旧，锣鼓再响。高台之上，历史与传说一次次被演绎，在乡人仰望的目光中，定格成岁月里鲜活的春节记忆。张国勤与他的“骏马”，正奔向一个又一个春天。
河北邯郸“永年抬花桌”
燕赵大地，四季美景在肩头
本报记者 邵玉姿
锣鼓一阵紧连一阵，唢呐一声高过一声。河北邯郸永年区临洺关镇的街头，伴随着锣鼓声、唢呐声和孩童欢呼声，缀满五颜六色花朵、重200余斤的花桌在8名抬桌人的肩头稳稳抬起。
桌身以实木为架，六尺高的花架上数千朵仿真花层层叠叠。花桌的朱红栏板上，精雕细琢的龙纹雕刻在晨光浸润下满是光泽。“步步高升哟！”前排抬桌人开始高声喊号，杠子稳稳抵在锁骨窝，身体微微后仰；后排众人齐声应和“越升越高哟”，肩头前顶，脚步踩着鼓点稳步前行。
花桌艳丽、人群簇拥。新春的烟火气在抬桌人肩头起舞，弥漫街头巷尾。
“永年抬花桌”的渊源可追溯到唐初。那时它并非节庆表演，而是祭祀祈福的庄严仪式，承载着百姓风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望。历经宋元明清，这一仪式逐渐融入民间节庆，形成了独具燕赵特色的民间艺术形式，是当地逢年过节、庙会社火中不可或缺的一抹亮色。2008年，永年抬花桌入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
花桌极为讲究。一张花桌上有浓缩的四季美景，更有匠人们的精雕细琢。“一张花桌，就是一座微缩的民间艺术博物馆。”永年区非遗保护中心主任杨振义说，一张花桌前后要历经选料、刨料、雕刻、彩绘、扎花等数十道工序，凝聚着木匠、画匠、扎花匠的共同心血。
“以前，花桌核心构件选用坚硬耐损的实木，桌体以红木或紫檀木打造，辅以细竹条、铁丝绑扎成六尺高的椭圆形花架，两根5米长的大驾杆需精选坚韧硬木。随着时代发展，材质的选择更趋于多元实用。”永年抬花桌国家级代表性传承人裴保林介绍，现在，仿真花材替代了折纸花，造型能够长久保持艳丽；抬杆的连接处加装橡胶配件，既减轻抬者负担，又提升行进稳定性……
裴保林已经“抬”着花桌走过了60多个年头。除了花桌材质的迭代，裴保林对抬花桌的表演形式也进行了不少创新：在传统“斗桌”环节中，新增“鲤鱼跳龙门”等高难度动作——8名抬桌人同步耸肩发力，让200余斤重的花桌腾空跃起再稳稳落下，花枝翻飞间尽显力量与默契；原本固定的巡游路线，融入沉浸式体验，花桌队伍在非遗集市、文化广场驻足表演，抬者与观众隔空对喊号子，“高看一枝花呀”“步步登高哟”的诙谐应答，让现场气氛十分热烈；伴奏乐曲在保留传统曲目等的基础上，融入《不忘初心》等时代旋律，唢呐与电子琴、锣鼓与广场舞音乐交融，古今交响唱出新生活的喜悦。
永年抬花桌，抬的是花桌，更是一方文化和一份期许。
近年来，永年区系统整理抬花桌仪式流程、制作工艺、表演套路，构建起 “保护—传承—传播—活化”的非遗保护体系，形成传承梯队，让千年抬花桌在新时代焕发新生机。
“抬的是福气，更是责任。”裴保林还有自己的心愿，“要让更多人看看咱农民的幸福生活。”
（周金立参与采写）
陕西宝鸡“陇县社火”
黄土地上，千年民俗显活力
本报记者 贾丰丰
鼓点震山，锣声穿巷。陕西宝鸡陇县文化广场上，锣鼓队挥臂扬槌，鼓点如惊雷滚地；社火队员身着彩衣、面绘油彩，转身腾跃间，千年民俗的精气神扑面而来。
50岁的赵敏军正手把手指导队员摆身段、练步伐。作为陇县社火市级代表性传承人，他与社火结缘三十三载，17岁拜师学艺，深耕一线从未停歇。“社火是哑剧，一举一动都是故事，一步一态皆有讲究。”排练场上，他一边纠正队员的姿势，一边叮嘱，“眼神要亮，身段要挺，咱们演的不只是热闹，更是老祖宗传下来的忠义与风骨。”
陇县古称陇州，地处陇山东坂，素有“中国社火文化之乡”的美誉。始于春秋、盛于明清的陇州社火，是流淌在黄土地上的千年文脉，承载着当地人对生活的热爱、对美好的期盼。历经2000余年发展，社火成为当地春节最隆重的仪式、最动人的乡愁。“无社火，不春节”，一句俗语，道尽了陇县人对这门古老艺术的偏爱与坚守。
彩妆台前，72岁的脸谱老艺人王启明正凝神创作。狼毫轻点，油彩勾描，红为忠、白为奸，金为神、绿为侠。短短十几分钟，一张关羽脸谱便栩栩如生，左颊上的“七星痣”尤其传神。“画脸谱，先懂人心；扮社火，先敬传统。”王启明的指尖沾着油彩，语气坚定，“每一笔都不能乱，每一种颜色都有讲究，这是老规矩，也是咱的根。”从艺50余年，他绘制的脸谱不计其数，春节前后，每天天不亮就开工，只为让每一位社火队员都能带着“精气神”登台。
场上热闹非凡，场下暖意融融。年轻队员跟着老艺人反复打磨动作，孩子们围着彩妆台目不转睛，不时伸手触摸五彩的头饰；几位老人搬来小马扎，一边看排练，一边哼着熟悉的调子，脸上满是欣慰。“小时候就跟着大人耍社火，如今耍不动了，看着孙子们上场，欣慰！”68岁的村民李福明笑着说，社火闹起来，年味儿就足了，日子也更有奔头了。
如今的社火，既有老味道，也有新活力。“我们挖掘时代风采，创新表演形式，比如在传统社火中融入‘车社火’，‘农区变景区、青山变金山’的图景生动呈现，将乡村全面振兴的新变化融入民俗展演，既有传统韵味，又有时代气息。”赵敏军介绍，团队还成立文化传媒公司，将社火与历史文化深度融合，让这门古老艺术走出乡村、走向更广阔的舞台。
文脉赓续，薪火相传。近年来，陇县高度重视社火文化传承，全县200多个行政村拥有300余家“社火会”，每年参与社火表演的群众超10万人，占总人口的一半以上。当地不仅举办社火游演大赛，还建立社火传习所，邀请老艺人开展传承培训，培育年轻传承人，同时挖掘整理社火脸谱、服饰、道具等非遗资源，让千年社火在保护中传承、在创新中发展。
再过几天，就是元宵佳节。“到时候，马社火、高芯社火、抬社火会依次登场，20余种社火样式轮番展演，锣鼓声、欢呼声、喝彩声交织在一起，将汇成一曲热闹非凡的新春交响。”赵敏军难掩自豪，“欢迎大家来我们陇县做客！”
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宁夏固原“隆德高台马社火”在街头巡游，威风凛凛。张国勤摄
河北邯郸“永年抬花桌”技艺表演中，花桌上，花团锦簇，喜庆满满。资料图片
陕西宝鸡陇县天成镇关山村乡亲们的耍社火队伍，精气神十足。任树东摄
宁夏固原“隆德高台马社火”
六盘山下，骏马威风上高台
本报记者 焦思雨
“腊八一到，社火开场。”在宁夏固原隆德县，耍社火是一年中最隆重热闹的活动。舞狮子、走高跷、划花船、跑竹马……各类社火已有上百年历史，而其中最富特色的，还要数“高台社火”。
入夜后，老巷子景区灯火通明，远远传来锣鼓声响，高台社火的队伍穿街而来。演员们面涂油彩，身着戏服，骑“马”列队，阔步前行。脚踩祥云的“天官”、驾驭骏马的“五虎上将”、站在数米高芭蕉扇尖端的孙悟空……他们借助非遗技艺“飘浮”空中，手持刀矛剑戟，或立或舞、姿态万千，将经典故事娓娓“演”来。
这些栩栩如生的“骏马”与精巧的道具，大多出自张国勤之手。作为非遗抬阁（隆德县高台）国家级代表性传承人，张国勤自幼跟随父辈学习高台社火，如今已72岁。他在传统“高台社火”和“马社火”基础上大胆创新，开创出“高台马社火”这一独特门类，即把“骏马”“搬”上高台，让表演者立于特制的“马芯子”上，离地四五米，远观如驭马凌空，威武不凡。
“我们隆德的高台社火，向来以‘高、悬、奇、妙’四字著称。”张国勤解释道。高，在于站位，演员立于数米高台之上，仿佛踏云而行；悬，在于视觉，观者眼中他们无依无靠，似悬半空；奇，在于造型，一架高台就是一册立体的戏折子，任何故事皆可演绎；妙，在于手艺，那些看似不可能的凌空姿态，全凭隐藏其中的铁芯骨架稳稳支撑，这骨架融会着力学巧思、铁艺锤炼与木工技艺，无一不是老匠人代代相传的手上功夫。
“打造高台社火，得精通21道手艺，比十八般武艺还多三样哩。”说起高台社火的讲究，张国勤如数家珍。从电焊锻造、力学测算，到勾脸绘谱、缝补戏服，再到熟稔传统文化故事并精准还原造型器物，每一样手艺都得沉下心细细打磨，想做到精湛绝非易事。“这高台社火就是一场无声的大戏。服饰要合古韵，脸谱要勾神韵，动作要抓魂魄，得让乡亲们一眼就认出是谁，晓得出自哪段典故。”张国勤的双手布满老茧与褐痕，这都是常年与铁丝、钢板、布料打交道留下的印记。
“别人看我搞文艺，其实我是‘破烂王’。”他笑着走进自己的“藏宝室”，约40平方米的屋子，旧木棍、铁丝、钢架、布料头与各类工具堆得满满当当。“乡亲们看到的高台、戏服、道具和造型马，全是我们亲手做的，离不了这些家伙什儿。”张国勤指着满室“宝贝”说，“我在街上看见别人扔的东西，觉得能用到高台社火上的，就顺手捡回来攒着。你看这关公大刀，杆子是旧拖把棍，刀身用纸板贴成。”
每年春节前，都是张国勤最忙碌的时候。演出当日，他常常半夜1点便起身筹备，3点开始为演员勾脸、装扮。“一年就这一两回，必须把最好的呈现给乡亲们。”他总说，能多干一点就多干一点，帮这个绑道具，替那个勾脸谱，直到所有演员整齐列队，锣鼓响起。
对许多外出学习或打拼的隆德人来说，年节回乡看一场社火，是绕不开的乡愁，也是重新出发的底气。
灯火依旧，锣鼓再响。高台之上，历史与传说一次次被演绎，在乡人仰望的目光中，定格成岁月里鲜活的春节记忆。张国勤与他的“骏马”，正奔向一个又一个春天。
河北邯郸“永年抬花桌”
燕赵大地，四季美景在肩头
本报记者 邵玉姿
锣鼓一阵紧连一阵，唢呐一声高过一声。河北邯郸永年区临洺关镇的街头，伴随着锣鼓声、唢呐声和孩童欢呼声，缀满五颜六色花朵、重200余斤的花桌在8名抬桌人的肩头稳稳抬起。
桌身以实木为架，六尺高的花架上数千朵仿真花层层叠叠。花桌的朱红栏板上，精雕细琢的龙纹雕刻在晨光浸润下满是光泽。“步步高升哟！”前排抬桌人开始高声喊号，杠子稳稳抵在锁骨窝，身体微微后仰；后排众人齐声应和“越升越高哟”，肩头前顶，脚步踩着鼓点稳步前行。
花桌艳丽、人群簇拥。新春的烟火气在抬桌人肩头起舞，弥漫街头巷尾。
“永年抬花桌”的渊源可追溯到唐初。那时它并非节庆表演，而是祭祀祈福的庄严仪式，承载着百姓风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望。历经宋元明清，这一仪式逐渐融入民间节庆，形成了独具燕赵特色的民间艺术形式，是当地逢年过节、庙会社火中不可或缺的一抹亮色。2008年，永年抬花桌入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
花桌极为讲究。一张花桌上有浓缩的四季美景，更有匠人们的精雕细琢。“一张花桌，就是一座微缩的民间艺术博物馆。”永年区非遗保护中心主任杨振义说，一张花桌前后要历经选料、刨料、雕刻、彩绘、扎花等数十道工序，凝聚着木匠、画匠、扎花匠的共同心血。
“以前，花桌核心构件选用坚硬耐损的实木，桌体以红木或紫檀木打造，辅以细竹条、铁丝绑扎成六尺高的椭圆形花架，两根5米长的大驾杆需精选坚韧硬木。随着时代发展，材质的选择更趋于多元实用。”永年抬花桌国家级代表性传承人裴保林介绍，现在，仿真花材替代了折纸花，造型能够长久保持艳丽；抬杆的连接处加装橡胶配件，既减轻抬者负担，又提升行进稳定性……
裴保林已经“抬”着花桌走过了60多个年头。除了花桌材质的迭代，裴保林对抬花桌的表演形式也进行了不少创新：在传统“斗桌”环节中，新增“鲤鱼跳龙门”等高难度动作——8名抬桌人同步耸肩发力，让200余斤重的花桌腾空跃起再稳稳落下，花枝翻飞间尽显力量与默契；原本固定的巡游路线，融入沉浸式体验，花桌队伍在非遗集市、文化广场驻足表演，抬者与观众隔空对喊号子，“高看一枝花呀”“步步登高哟”的诙谐应答，让现场气氛十分热烈；伴奏乐曲在保留传统曲目等的基础上，融入《不忘初心》等时代旋律，唢呐与电子琴、锣鼓与广场舞音乐交融，古今交响唱出新生活的喜悦。
永年抬花桌，抬的是花桌，更是一方文化和一份期许。
近年来，永年区系统整理抬花桌仪式流程、制作工艺、表演套路，构建起 “保护—传承—传播—活化”的非遗保护体系，形成传承梯队，让千年抬花桌在新时代焕发新生机。
“抬的是福气，更是责任。”裴保林还有自己的心愿，“要让更多人看看咱农民的幸福生活。”
（周金立参与采写）
陕西宝鸡“陇县社火”
黄土地上，千年民俗显活力
本报记者 贾丰丰
鼓点震山，锣声穿巷。陕西宝鸡陇县文化广场上，锣鼓队挥臂扬槌，鼓点如惊雷滚地；社火队员身着彩衣、面绘油彩，转身腾跃间，千年民俗的精气神扑面而来。
50岁的赵敏军正手把手指导队员摆身段、练步伐。作为陇县社火市级代表性传承人，他与社火结缘三十三载，17岁拜师学艺，深耕一线从未停歇。“社火是哑剧，一举一动都是故事，一步一态皆有讲究。”排练场上，他一边纠正队员的姿势，一边叮嘱，“眼神要亮，身段要挺，咱们演的不只是热闹，更是老祖宗传下来的忠义与风骨。”
陇县古称陇州，地处陇山东坂，素有“中国社火文化之乡”的美誉。始于春秋、盛于明清的陇州社火，是流淌在黄土地上的千年文脉，承载着当地人对生活的热爱、对美好的期盼。历经2000余年发展，社火成为当地春节最隆重的仪式、最动人的乡愁。“无社火，不春节”，一句俗语，道尽了陇县人对这门古老艺术的偏爱与坚守。
彩妆台前，72岁的脸谱老艺人王启明正凝神创作。狼毫轻点，油彩勾描，红为忠、白为奸，金为神、绿为侠。短短十几分钟，一张关羽脸谱便栩栩如生，左颊上的“七星痣”尤其传神。“画脸谱，先懂人心；扮社火，先敬传统。”王启明的指尖沾着油彩，语气坚定，“每一笔都不能乱，每一种颜色都有讲究，这是老规矩，也是咱的根。”从艺50余年，他绘制的脸谱不计其数，春节前后，每天天不亮就开工，只为让每一位社火队员都能带着“精气神”登台。
场上热闹非凡，场下暖意融融。年轻队员跟着老艺人反复打磨动作，孩子们围着彩妆台目不转睛，不时伸手触摸五彩的头饰；几位老人搬来小马扎，一边看排练，一边哼着熟悉的调子，脸上满是欣慰。“小时候就跟着大人耍社火，如今耍不动了，看着孙子们上场，欣慰！”68岁的村民李福明笑着说，社火闹起来，年味儿就足了，日子也更有奔头了。
如今的社火，既有老味道，也有新活力。“我们挖掘时代风采，创新表演形式，比如在传统社火中融入‘车社火’，‘农区变景区、青山变金山’的图景生动呈现，将乡村全面振兴的新变化融入民俗展演，既有传统韵味，又有时代气息。”赵敏军介绍，团队还成立文化传媒公司，将社火与历史文化深度融合，让这门古老艺术走出乡村、走向更广阔的舞台。
文脉赓续，薪火相传。近年来，陇县高度重视社火文化传承，全县200多个行政村拥有300余家“社火会”，每年参与社火表演的群众超10万人，占总人口的一半以上。当地不仅举办社火游演大赛，还建立社火传习所，邀请老艺人开展传承培训，培育年轻传承人，同时挖掘整理社火脸谱、服饰、道具等非遗资源，让千年社火在保护中传承、在创新中发展。
再过几天，就是元宵佳节。“到时候，马社火、高芯社火、抬社火会依次登场，20余种社火样式轮番展演，锣鼓声、欢呼声、喝彩声交织在一起，将汇成一曲热闹非凡的新春交响。”赵敏军难掩自豪，“欢迎大家来我们陇县做客！”
" alt="社火闹新春 耍出精气神" title="社火闹新春 耍出精气神">2026-07-28
“交易日历优化增加了可交易天数，更加符合投资者习惯，减少了流动性锁定风险，保障了投资者交易连续性、便利性，更好地满足境内外投资者参与内地与香港资本市场资产配置的需求。”广西大学副校长、南开大学金融发展研究院院长田利辉在接受《证券日报》记者采访时表示，在诸多互联互通举措下，海外投资者可秉持价值投资和长期投资理念，借助中国资本市场参与中国企业发展，共享中国发展红利。
今年以来，沪深港通机制持续优化，沪深港通成交活跃，资本市场高水平双向开放加速。3月份，沪深港通标的双向扩容，扩容标的成交不断活跃；4月份，沪深港通交易日历持续优化，投资者可交易天数增加；6月份“港币-人民币双柜台模式”将正式推出，预计增量资金将涌入A股、港股市场。
持续优化互联互通机制，对进一步扩大资本市场高水平双向开放、更好地满足境内外投资者参与内地与香港资本市场权益资产配置的需求有着重要意义。
一方面，将持续改善港股的流动性和成交活跃度。中原证券策略分析师周建华对《证券日报》记者表示，沪深港通交易日历优化为境内外投资者在资金统筹安排、投资交易管理等方面减少了障碍，提高了交易效率。交易日历优化后，港股通交易在两地市场均为交易日时得以全部开放，为港股通投资者增加了交易机会。
另一方面，将更大程度吸引国际投资者对中国资产的配置。雪牛资本合伙人刘佼对《证券日报》记者表示，从交易层面来看，沪深港通交易日历优化后，进一步减少由于结算方式和假期安排不同造成海外投资者交易决策的延迟，降低海外投资人对节假日持仓风险的担忧，提升海外投资者的体验感。
此外，ETF互联互通机制亦平稳运行。根据港交所公布的数据，北向ETF通4月份的平均每日成交金额达2.43亿元，较3月份增加29.5%；南向ETF通4月份的平均每日成交金额达18.4亿港元，较3月份增加1%。
中国人民大学国际货币研究所研究员陈佳在接受《证券日报》记者采访时表示，沪深港通交易日历优化涉及面广，两地资本市场在机制设计、交易结算清算、底层系统对接等方面做出安排，有助于优化互联互通机制，进一步扩大资本市场高水平双向开放。
在田利辉看来，互联互通多措并举，极大提升了海外投资者跨境投资我国资本市场的可行性、便捷性和规范性，进而提升我国资本市场的吸引力和凝聚力，推动我国资本市场高质量开放。
周建华表示，互联互通机制还需要持续改进，逐步实现香港、上海、深圳三地市场交易机制趋同，譬如三地日间交易时间趋同，境内市场推出盘后交易、T+0交易、扩大涨跌幅限制等。
（记者 谢若琳 见习记者 毛艺融）
标签：沪深港通责任编辑：陈子汉 陈子汉" lazy="5月24日，沪深港通交易日历优化正式实施满一个月。经中国证监会、香港证监会同意，4月24日起，开放因不满足结算安排而关闭的沪深港通交易日。实施后，港股通首次新增交易日为4月27日、4月28日，沪深股通首次新增交易日为5月25日。
“交易日历优化增加了可交易天数，更加符合投资者习惯，减少了流动性锁定风险，保障了投资者交易连续性、便利性，更好地满足境内外投资者参与内地与香港资本市场资产配置的需求。”广西大学副校长、南开大学金融发展研究院院长田利辉在接受《证券日报》记者采访时表示，在诸多互联互通举措下，海外投资者可秉持价值投资和长期投资理念，借助中国资本市场参与中国企业发展，共享中国发展红利。
今年以来，沪深港通机制持续优化，沪深港通成交活跃，资本市场高水平双向开放加速。3月份，沪深港通标的双向扩容，扩容标的成交不断活跃；4月份，沪深港通交易日历持续优化，投资者可交易天数增加；6月份“港币-人民币双柜台模式”将正式推出，预计增量资金将涌入A股、港股市场。
持续优化互联互通机制，对进一步扩大资本市场高水平双向开放、更好地满足境内外投资者参与内地与香港资本市场权益资产配置的需求有着重要意义。
一方面，将持续改善港股的流动性和成交活跃度。中原证券策略分析师周建华对《证券日报》记者表示，沪深港通交易日历优化为境内外投资者在资金统筹安排、投资交易管理等方面减少了障碍，提高了交易效率。交易日历优化后，港股通交易在两地市场均为交易日时得以全部开放，为港股通投资者增加了交易机会。
另一方面，将更大程度吸引国际投资者对中国资产的配置。雪牛资本合伙人刘佼对《证券日报》记者表示，从交易层面来看，沪深港通交易日历优化后，进一步减少由于结算方式和假期安排不同造成海外投资者交易决策的延迟，降低海外投资人对节假日持仓风险的担忧，提升海外投资者的体验感。
此外，ETF互联互通机制亦平稳运行。根据港交所公布的数据，北向ETF通4月份的平均每日成交金额达2.43亿元，较3月份增加29.5%；南向ETF通4月份的平均每日成交金额达18.4亿港元，较3月份增加1%。
中国人民大学国际货币研究所研究员陈佳在接受《证券日报》记者采访时表示，沪深港通交易日历优化涉及面广，两地资本市场在机制设计、交易结算清算、底层系统对接等方面做出安排，有助于优化互联互通机制，进一步扩大资本市场高水平双向开放。
在田利辉看来，互联互通多措并举，极大提升了海外投资者跨境投资我国资本市场的可行性、便捷性和规范性，进而提升我国资本市场的吸引力和凝聚力，推动我国资本市场高质量开放。
周建华表示，互联互通机制还需要持续改进，逐步实现香港、上海、深圳三地市场交易机制趋同，譬如三地日间交易时间趋同，境内市场推出盘后交易、T+0交易、扩大涨跌幅限制等。
（记者 谢若琳 见习记者 毛艺融）
标签：沪深港通责任编辑：陈子汉 陈子汉" alt="沪深港通交易日历优化“满月” 交易天数增加提升市场吸引力" title="沪深港通交易日历优化“满月” 交易天数增加提升市场吸引力">2026-07-28
今年以来，岳西县温泉镇聚焦项目，以钉钉子精神啃硬骨头、破难题，推动一批重点工程加速落地，为大别山革命老区高质量发展注入了澎湃动力。
8月15日，温泉镇现代农业蔬菜产业园的智能温室内，传感器实时监测着土壤湿度与光照强度，水肥一体化系统精准供给养分。这个占地200亩的“智慧农场”，年产优质蔬菜2000吨，产值超千万元，是该镇高质量推进项目建设的缩影。
以工业化思维发展农业。近年来，该镇通过“党组织+企业+合作社+农户”模式，成功招引食用菌生产基地、番茄港、蓝莓产业园等现代农业项目。其中，总投资超5亿元的食用菌（褐菇）生产基地一期建设过半，预计年产蘑菇4700吨；占地350亩的番茄港项目正加速推进，年底将建成集种植、观光于一体的现代农业示范园。目前，全镇已形成蔬菜、食用菌、精品果业三大特色产业链，带动200余户农户每年户均增收3万元以上。
离开现代农业蔬菜产业园，来到该镇清澄文化旅游体验项目现场，只见现代化的综合教学楼已投入运营，园林式的校区布局与周边山水相映成趣。这个总投资超1亿元的项目是该镇近年来招商引资的重头戏。
项目落地之初，该镇主要负责人牵头组建服务专班，实行“项目管家”全流程代办。还试水“入股联营”模式，以“村集体用地+企业”的方式参与文旅项目建设。“入股联营”的做法，不仅盘活了农村闲置土地，消除了企业的用地顾虑，还为村集体经济发展增添了新动能。
如今项目一期已建成10800平方米教学实训区，配套4000平方米综合楼，集教学培训、文化体验、旅游接待于一体，不仅成为岳西县职业教育的新标杆，更带动了解放村集体经济增收，吸纳村民就近务工，为乡村振兴提供了“产学研”融合的新路径。
从智慧农业到文旅融合，近年来温泉镇坚持以“系统思维”推动项目建设，构建多点发力、协同共进的发展格局。如今该镇内，项目建设现场机器轰鸣，乡村旅游景点游人如织，现代农业园区生机盎然。
“谋项目就是谋未来。重点项目不仅是拉动经济增长的强引擎，更是凝聚民心、汇聚民力的连心桥。”温泉镇党委书记胡天南说，该镇将以更大力度、更实举措推动在建及续建项目早投产、早见效，为大别山革命老区高质量发展贡献镇域力量。（记者 沈永亮 通讯员 彭先绪）
编辑： 刘晓东" lazy="size: 14px; line-height: 28px;">今年以来，岳西县温泉镇聚焦项目，以钉钉子精神啃硬骨头、破难题，推动一批重点工程加速落地，为大别山革命老区高质量发展注入了澎湃动力。
8月15日，温泉镇现代农业蔬菜产业园的智能温室内，传感器实时监测着土壤湿度与光照强度，水肥一体化系统精准供给养分。这个占地200亩的“智慧农场”，年产优质蔬菜2000吨，产值超千万元，是该镇高质量推进项目建设的缩影。
以工业化思维发展农业。近年来，该镇通过“党组织+企业+合作社+农户”模式，成功招引食用菌生产基地、番茄港、蓝莓产业园等现代农业项目。其中，总投资超5亿元的食用菌（褐菇）生产基地一期建设过半，预计年产蘑菇4700吨；占地350亩的番茄港项目正加速推进，年底将建成集种植、观光于一体的现代农业示范园。目前，全镇已形成蔬菜、食用菌、精品果业三大特色产业链，带动200余户农户每年户均增收3万元以上。
离开现代农业蔬菜产业园，来到该镇清澄文化旅游体验项目现场，只见现代化的综合教学楼已投入运营，园林式的校区布局与周边山水相映成趣。这个总投资超1亿元的项目是该镇近年来招商引资的重头戏。
项目落地之初，该镇主要负责人牵头组建服务专班，实行“项目管家”全流程代办。还试水“入股联营”模式，以“村集体用地+企业”的方式参与文旅项目建设。“入股联营”的做法，不仅盘活了农村闲置土地，消除了企业的用地顾虑，还为村集体经济发展增添了新动能。
如今项目一期已建成10800平方米教学实训区，配套4000平方米综合楼，集教学培训、文化体验、旅游接待于一体，不仅成为岳西县职业教育的新标杆，更带动了解放村集体经济增收，吸纳村民就近务工，为乡村振兴提供了“产学研”融合的新路径。
从智慧农业到文旅融合，近年来温泉镇坚持以“系统思维”推动项目建设，构建多点发力、协同共进的发展格局。如今该镇内，项目建设现场机器轰鸣，乡村旅游景点游人如织，现代农业园区生机盎然。
“谋项目就是谋未来。重点项目不仅是拉动经济增长的强引擎，更是凝聚民心、汇聚民力的连心桥。”温泉镇党委书记胡天南说，该镇将以更大力度、更实举措推动在建及续建项目早投产、早见效，为大别山革命老区高质量发展贡献镇域力量。（记者 沈永亮 通讯员 彭先绪）
编辑： 刘晓东" alt="岳西县支起项目建设“灶”煮香镇域经济“饭”" title="岳西县支起项目建设“灶”煮香镇域经济“饭”">2026-07-28
